SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN - AJUSTA LOS MANDOS PARA EL CORAZÓN DEL SOL

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN

Little by little the night turns around
Counting the leaves which tremble at dawn
Lotuses lean on each other in yearning
Under the eaves the swallow is resting
Set the controls for the heart of the sun.

Over the mountain watching the watcher
Breaking the darkness waking the grapevine
One inch of love is one inch of shadow
Love is the shadow that ripens the wine
Set the controls for the heart of the sun.

Witness the man who raves at the wall?
Making the shape of his questions to heaven
Whether the sun will fall in the evening
Will he remember the lesson of giving?
Set the controls for the heart of the sun
The heart of the sun, The heart of the sun.

AJUSTA LOS MANDOS PARA EL CORAZON DEL SOL

Poco a poco la noche da la vuelta.
Contando las hojas que tiemblan y giran.
La posatura de Loto en unión con cada uno.
Sobre las colinas donde un trago descansa.
Fija los controles para el corazon del sol.

Sobre la montaña que mira al vigilante.
Al romper la oscuridad despierta a la vid.
La mañana del nacimiento nace a la sombra
El Amor es la sombra que madura el vino.
Fija los controles para el corazon del sol.
El corazón del sol, el corazón del sol.

¿Quién es el hombre que llega a la pared?
Creando las formas de sus preguntas al preguntar.
Pensando que el sol caerá por la tarde.
¿Recordará él la lección de dar?
Fija los controles para el corazon del sol.
El corazón del sol, el corazón del sol

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN - LA CANCIÓN

Set the Controls for the Heart of the Sun es una canción por el grupo británico de rock psicodélico Pink Floyd, y es incluida en su segundo álbum, A Saucerful of Secrets (1968). Fue escrita por Roger Waters, e incluye una parte de batería de Nick Mason. La canción era regularmente interpretada entre 1967 y 1973, y puede ser escuchada en el disco en directo de Ummagumma (1969), además de aparecer en el filme de 1972 Pink Floyd: Live at Pompeii. También aparece en la recopilación Echoes: The Best of Pink Floyd, que fue lanzada en el 2001.

De acuerdo a una entrevista con David Gilmour en el documental del 2006 "Which One's Pink?" ("¿Cuál de todos es Pink?"), la canción incluye menor material de guitarra de ambos Gilmour y Syd Barrett, haciendo que la canción sea la única de Pink Floyd en tener a los cinco miembros de la banda.

La grabación de la canción empezó en agosto de 1967, con otras versiones grabadas en octubre de ese año y en enero de 1968. En un artículo del libro Pink Floyd - through the eyes of... por Bruno McDonald, Roger Waters admitió "tomar prestadas" las letras de un libro de poesía china del periodo de la dinastía Tang, que después fue identificado como el libro Poems of the late T'ang ("Poemas del tardío T'ang") que fue traducido por A.C. Graham.

Algunas de las líneas "prestadas" fueron escritas por Li He, cuyo poema Don't go out the door ("No vaya a través de la puerta") contiene la línea Witness the man who raged at the wall as he wrote his question to heaven ("Sea testigo del hombre que rabió en el muro mientras escribía su pregunta al cielo"), y Li Shangyin, cuya poesía contenía las líneas watch little by little the night turn around ("Mire a la noche poco a poco darse la vuelta"), Countless the twigs which tremble in the dawn ("Incontables las ramas que tiemblan al amanecer") y one inch of love is an inch of ashes ("Una pulgada de amor es una pulgada de cenizas.")

Esta canción, así como otras de Pink Floyd, han influenciado al autor Douglas Adams en la creación de la banda ficticia "Disaster Area" en su libro The Restaurant at the End of the Universe ("El restaurante al final del universo"). Disaster Area se conocía como la banda mas ruidosa en el universo. Similar a Pink Floyd, su escenario tiene varios efectos visuales, pero terminan estrellando una nave espacial en el sol más cercano.

La canción es incluida dentro del repertorio de Waters, durante su gira de The Dark Side of the Moon en directo, y previamente en su gira In the Flesh, incluyendo fotogramas de los videos de Arnold Layne y The Scarecrow, respectivamente, proyectadas en pantallas grandes. En junio de 2002, la audiencia disfrutó una sorpresa cuando vieron la aparición por dos noches consecutivas en el Wembley Arena de Londres, como baterista invitado para la pista, de Nick Mason, quien fuera compañero de banda de Waters. Esta fue la primera indicación de reconciliación después de la separación de la banda a mediados de los 80.

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN

Álbum: A Saucerful of Secrets
Publicación: 29 de junio de 1968 (EE.UU.)
27 de julio de 1968 (EE.UU.)
Grabación: 7-8 de agosto, Octubre de 1967, Enero de 1968
De: Abbey Road Studios, Londres
Género: Rock psicodélico, rock espacial
Duración: 5:27
Escritor: Roger Waters
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: A Saucerful of Secrets
«Remember a Day» (02)

«Set the Controls for the Heart of the Sun» (03)

«Corporal Clegg» (04)
Lista de pistas de: Ummagumma (Disco en directo)
«Careful with that Axe, Eugene» (02)

«Set the Controls for the Heart of the Sun» (03)

«A Saucerful of Secrets» (04)

REMEMBER A DAY - RECUERDAS EL DÍA

REMEMBER A DAY

Remember a day before today
A day when you were young.
Free to play alone with time
Evening never came.

Sing a song that can't be sung
Without the morning's kiss
Queen - you shall be it if you wish
Look for your king

Why can't we play today
Why can't we stay that way

Climb your favorite apple tree
Try to catch the sun
Hide from your little brother's gun
Dream yourself away
Why can't we reach the sun
Why can't we blow the years away
Blow away
Blow away
Remember
Remember.

RECUERDAS EL DIA

Recuerda un día antes de hoy
Un día cuando eras joven
Libre para jugar junto al tiempo
El anochecer nunca cae

Canta una canción que no pueda ser cantada
Sin los besos matutinos
Reina serás si lo deseas
Busca a tu rey

¿Porqué no podemos jugar hoy?
¿Porqué no podemos estar en el camino?

Trepa a tu árbol favorito de manzana
Trata de atrapar al sol
Ocúltate de la pistola de tu hermanito
Suéñate a ti misma fuera
¿Porqué no podemos alcanzar el sol?
¿Por qué no podemos alejar los años?
Alejarlos
Alejarlos
Recuerda
Recuerda.

REMEMBER A DAY - LA CANCIÓN

Remember a Day es una canción por Pink Floyd para el álbum A Saucerful of Secrets (1968), siendo escrita y cantada por Rick Wright. Las sesiones en que se grabó también incluían "Jugband Blues", "Vegetable Man", "In the Beechwoods" y "John Latham". Fue interpretada en septiembre de 2008 por David Gilmour, en memoria de Wright.

Andrew King, el manager de Pink Floyd, menciona: "Recuerdo De Lane Lea... hicimos 'Vegetable Man' ahí... y 'Remember a Day', en la que Syd hace un solo de guitarra".

El lanzamiento del sencillo en EE.UU. contiene versiones editadas en monoaural de las dos canciones. Este sencillo nunca fue destribuido en Reino Unido.

REMEMBER A DAY

Álbum: A Saucerful of Secrets
Lado A: «Let There Be More Light»
Publicación: 29 de junio de 1968 (Reino unido)
27 de julio de 1968 (EE.UU.)
19 de agosto de 1968 (sencillo EE.UU.)
1968 (sencillo japonés)
Formato: Disco de vinilo 7"
Grabado: Octubre de 1967
De: Lane Lea Studios, Londres
Género: Rock psicodélico
Duración: 4:33
2:40 (sencillo EE.UU.)
4:21 (sencillo japonés)
Discográfica: Tower Records (EE.UU.)
Autor: Rick Wright
Productor: Norman Smith
Cronología de sencillos de Pink Floyd
«It Would Be So Nice»
«Let There Be More Light»
«Point Me at the Sky»
Lista de pistas de: A Saucerful of Secrets
«Let There Be More Light» (01)

«Remember a Day» (02)

«Set the Controls for the Heart of the Sun» (03)

LET THERE BE MORE LIGHT - DEJA QUE HAYA MÁS LUZ

LET THERE BE MORE LIGHT

Far, far, far away - way
People heard him say - say
I will find a way - way
There will come a day - day
Something will be done.
Then at last the mighty ship
Descending on a point of flame
Made contact with the human race
And melted hearts
Now, now, now is the time - time
Time to be - be - be aware
Carter's father saw him there and
Knew the road revealed to him
The living soul of .....
Oh, my, something in my eye - eye
Something in the sky - sky
Waiting there for me
The outer lock rolled slowly back
The service men were heard to sigh
For there revealed in glowing robes
Was Lucy in the sky
Oh - oh - did you ever know - know
Never ever will they
I cannot say
Something in his cosmic art
And glowing slightly from his toes
The psychic and the nations fly.

DEJA QUE HAYA MÁS LUZ

Muy lejos
La gente oyó decir
Encontraré un medio
Vendrá un día
En el que se hará algo
Más tarde, al fin, la poderosa nave
descendió, en llamas,
tomó contacto con la raza humana instantáneamente
Ahora es el momento
El momento de estar
estar atento
No muy lejos, el oso solar
Como ser humano le reveló
un alma viviendo eternamente en el cielo
Luz del sol. Tengo algo en el ojo
algo en el cielo
Esperándome
El antílope crece y vuelve como una bala
El soldado quiere respirar
Los recuerdos se alejan como un torrente sinuoso
Como Lucy en el cielo
¿Supiste alguna vez?
No, ellos jamás ascenderán
Reuniendo todos sus poderes cósmicos
y despegando suavemente sobre la punta de los dedos
las naciones psicodélicas vuelan.

LET THERE BE MORE LIGHT - LA CANCIÓN

Let There Be More Light es una canción del grupo Pink Floyd publicada en su segundo álbum A Saucerful of Secrets de 1968. El tema fue escrito en su totalidad por Roger Waters.

La letra está inspirada en varios personajes históricos y de ciencia ficción, además de una alusión directa a la canción de los Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds".

Se publicó como sencillo en los Estados Unidos a mediados de 1968.

El riff de esta canción sirvió de inpiración para el sencillo de Placebo "Taste in Men".

LET THERE BE MORE LIGHT

Álbum: A Saucerful of Secrets
Publicación: 19 de agosto de 1968 (US single)
Formato: 7"
Grabado: Estudios Abbey Road

enero, marzo y mayo de 1968
Géneros: Rock espacial, rock psicodélico
Duración: 5:39
3:00 (sencillo EE.UU.)
5:27 (sencillo Japan)
Discográfica: Tower Records (EE.UU.)
Autor: Roger Waters
Productor: Norman Smith
Cronología de sencillos de Pink Floyd
1968 «It Would Be So Nice»

1968 «Let There Be More Light»

1968 «Point Me at the Sky»
Lista de pistas de: A Saucerful of Secrets
«Let There Be More Light» (01)

«Remember a Day» (02)

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN - FICHA TÉCNICA

Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 41:57
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos).
Productor: Norman Smith
Cronología de Pink Floyd
(1967) The Piper at the Gates of Dawn

(1968) A Saucerful of Secrets

A SAUCERFUL OF SECRETS - FICHA TÉCNICA

Publicación: 29 de junio de 1968
Grabación: Enero a abril de 1968, excepto "Jugband Blues", grabada en octubre de 1967
Géneros: Rock psicodélico, rock progresivo
Duración: 39:25
Discográfica: Columbia, Capitol
Productor Norman Smith. Excepto "A Saucerful of Secrets", producida por Pink Floyd.
Cronología de Pink Floyd
(1967) The Piper at the Gates of Dawn

(1968) A Saucerful Of Secrets

(1969) Music from the Film More

A SAUCERFUL OF SECRETS - LISTA DE TEMAS

"Let There Be More Light" (Waters) 5:38
"Remember a Day"' (Wright) 4:33
"Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) 5:27
"Corporal Clegg" (Waters) 4:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 11:57
"See Saw" (Wright) 4:37
"Jugband Blues" (Barrett) 3:00

A SAUCERFUL OF SECRETS - GRABACIÓN Y EDICIÓN

El álbum fue grabado entre enero y abril de 1968 en los Estudios Abbey Road; producido por Norman Smith. La canción "Jugband Blues", de Syd Barrett, fue grabada en octubre de 1967 en los estudio De Lane Lea. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Reino Unido, mientras que no figuró en las listas de Estados Unidos.

El LP se editó en versiones monoaural y estereofónica simultáneamente, en 1968. La mezcla estereofónica en disco compacto fue editada en 1987, y una edición remasterizada digitalmente, fue lanzada en 1992 como parte del box set Shine On; luego en 1994, fue editado fuera del set Shine On en Reino Unido, y en 1995 en Estados Unidos.

La versión monoaural no ha sido editada oficialmente en disco compacto, aunque se consigue en ediciones RoIO.

A SAUCERFUL OF SECRETS - CONTEXTO

A Saucerful of Secrets es el segundo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Se lo considera uno de los primeros discos de rock progresivo.

Este es un disco de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuestos por temas que sobraron del disco anterior y rarezas. Barrett participó en las sesiones de grabación hasta que su estado mental se lo permitió, dejó la banda a principios de marzo de 1968.

En el primer tema se puede oír el primer solo de guitarra de Gilmour, de igual estilo al que usaría luego. El segundo, "Remember a Day", fue grabado para The Piper at the Gates of Dawn, pero se decidió dejarlo para un segundo disco ya que no concordaba mucho con los otros temas. "Set The Controls For The Heart Of The Sun" es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente "Corporal Clegg" fue criticada por que su estilo era similar al de Jimi Hendrix. Luego viene "A Saucerful Of Secrets", solamente instrumental en el cual predominan ampliamiente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido, este tema es él único producido por la banda, y viene a seguir una pauta que se repetiría en los álbums del grupo: la inclusión de temas largos y elaborados y una gran parte instrumental, combinado con canciones de menor duración. "See Saw" no encaja en lo que es el resto del disco ya que suena como un tema más convencional. Este tema es quiza el de mayor influencia de Wright en los comienzos del grupo, destacando su serenidad y tonos de voz suaves. Cierra "Jugband Blues", la única canción de Barrett, que a diferencia de composiciones anteriores de él, es una canción triste, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental ("gracias por dejarme claro que no estoy aquí realmente"). Esta canción se aleja de el estilo tradicional de sus composiciones, al decantarse por un tono mas poético. El álbum incluiría otra canción de Barrett, "Vegetable Man", que más tarde fue dejada afuera, debido a su crudeza y el hecho de que fuese una especie de descripción de el estado de Barrett.

A SAUCERFUL OF SECRETS

La banda tiene un significativo cambio en este disco, marcado por la salida de Syd Barret como integrante y compositor, entrando al relevo David Gilmour (fué el sustituto ideal, ya que tiempo atrás Gilmour le enseñó a manejar algunos efectos a Syd, por lo que el sonido y el estilo de tocar de ambos era similar). En lo que se refiere a la calidad del sonido y el timbre sigue siendo el mismo que el álbum anterior. Las canciones se grabaron mejor orquestadas y mejor estructuradas en sus arreglos, musicalmente hablando; teniendo como resultado temas dulces y ligeros que aniquilaron casi por completo al elemento sorpresivo que caracterizó la música de Pink Floyd en sus primeros éxitos. Sin embargo, continuaron con la creación de temas prolongados y abstractos con una resolución bastante musical y predecible. Otro aspecto que hay que resaltar, es la participación con mayor fluidez de Roger Waters como compositor, donde podemos encontrar dos ramas bastante peculiares. Una de ellas son las canciones de Waters con influencia de Barret y la otra un tanto más original de su parte dándole un toque conceptual. El álbum concluye con una canción de Syd barret que viene a ser como una especie de homenaje, que de no ser por su enfermedad él estaría ahí y para que los fans que lograron cautivar no se sintieran defraudados con el cambio musical de la banda.

BIKE - BICI

BIKE

I've got a bike.
You can ride it if you like.
It's got a basket, a bell that rings and
Things to make it look good.
I'd give it to you if I could, but I borrowed it
You're the kind of girl
that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything
if you want things.

I've got a cloak. It's a bit of a joke.
There's a tear up the front.
It's red and black.
I've had it for months.
If you think it could look good,
then I guess it should.

You're the kind of girl
that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything
if you want things.

I know a mouse, and he hasn't got a house.
I don't know why. I call him Gerald.
He's getting rather old,
But he's a good mouse.

You're the kind of girl
that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything
if you want things.

I've got a clan
of gingerbread men.
Here a man, there a man,
lots of gingerbread men.
Take a couple if you wish.
They're on the dish.

You're the kind of girl
that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything
if you want things.

I know a room full
of musical tunes.
Some rhyme, some ching.
Most of them are clockwork.
Let's go into the other room
and make them work.

BICI

Tengo una bici.
Puedes subir si quieres
Tiene una cesta, un timbre que suena
Y cosas que la hacen parecer bonita
Te la daría si pudiera pero la tomé prestada.
Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.

Tengo una capa, es un poco de broma
Tiene un roto, por delante,
Es roja y negra.
La he tenido durante meses
Si crees que podría ser buena,
yo creo que también.

Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.

Conozco un ratón que no tiene casa
No se porque lo llamo Gerald
Es algo viejo,
Pero es un buen ratón.

Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.

Tengo un clan de hombres
hechos con pan de jengibre
Aquí un hombre, allí otro, muchos
hombres hechos con pan de jengibre
Coge una pareja si lo deseas,
Están en el plato.

Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.

Conozco una habitación donde
se hacen melodías musicales.
Un poco de poesía, algún “ching”.
Pero la mayoría de ellas son mecánicas
Vayamos a la otra habitación
y hagámoslas funcionar.

BIKE - LA CANCIÓN

"Bike" es una canción por la banda británica de rock psicodélico Pink Floyd, y es incluida en su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn en 1967. En la canción, el tema lírico de Syd Barrett es mostrarle a una chica su bicicleta (que tomó prestada), una capa, un ratón sin hogar al que nombra "Gerald", y un clan de hombres de gengibre - porque ella "encaja en su mundo". Hacia el final de la canción, le ofrece ir a un "cuarto de melodías musicales". El verso final es seguido por una sección instrumental que puede ser referida como una pieza de música concreta: una combinación de osciladores, relojes, gongs, campanas, un violín, y otros sonidos editados con técnicas de grabación; es aparentemente el "otro cuarto", siguiendo la temática de la canción. El fin de la canción se desvanece con un sonido similar al de una risa maniaca con sonidos de pato. La canción fue escrita para la entonces-novia de Barrett, Jenny Spires. Ella también es mencionada en la canción "Lucifer Sam", que también esta en The Piper at the Gates of Dawn.

Aparece también en dos álbumes de recopilación de Pink Floyd: Relics (1971) y Echoes: The Best of Pink Floyd (2001). En ambos álbumes, es la pista final.

BIKE

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 3:21
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Escritor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn
«The Scarecrow» (10)

«Bike» (11)

SCARECROW - ESPANTAPÁJAROS

SCARECROW

The black and green scarecrow
As everyone knows
Stood with a bird on his hat and straw everywhere.
He didn't care.
He stood in a field where barley grows.
His head did no thinking
His arms didn't move
Except when the
wind cut up
Rough and mice ran around on the ground
He stood in a field where barley grows.
The black and green scarecrow
is sadder than me
But now he's resigned to his fate
'Cause life's not unkind
He doesn't mind.
He stood in a field where barley grows.

ESPANTAPÁJAROS

El negro y verde espantapájaros
Que todo el mundo conoce
Estaba de pie con un pájaro
en su sombrero.
Y lleno de paja por todos los lados
A él no le preocupaba...
Estaba en un campo donde la cebada crecía
Su cabeza no pensaba,
Sus brazos no se movían
Excepto cuando
el viento le sacudía violentamente
Y un ratón corría por el suelo
Estaba en un campo donde la cebada crecía
El negro y verde espantapájaros está más triste que yo
Pero ahora él se ha resignado a su destino
Porque la vida no es cruel
A él no le importa
Estaba en un campo donde la cebada crecía.

SCARECROW - LA CANCIÓN

Scarecrow es una canción de Pink Floyd en su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn en 1967. Primero había aparecido como lado-B de su segundo sencillo "See Emily Play" (como "Scarecrow") dos meses antes. Fue escrita por el líder original Syd Barrett y grabada en marzo de 1967.

La canción contiene temas existencialistas, debido a que Syd Barrett compara su propia existencia con la de un espantapájaros, quien, mientras es "más triste", también esta "resignado a su destino". La temática se convertiría en el pilar principal de las letras de la banda.

El sencillo en EE.UU. fue lanzado por Tower Records tres veces entre julio de 1967 y finales de 1968. Cada vez fallaba en duplicar su éxito de Reino Unido.

Un filme promocional para la canción, filmado a principios de julio de 1967, muestra a la banda en campo abierto con un espantapájaros, generalmente perdiendo el tiempo. Muestra a Roger Waters cayendo como si estuviera cansado, y Nick Mason cambiando su sombrero con el del espantapájaros. Parte de este filme fue mostrado en la gira de The Dark Side of the Moon de Roger Waters.

Un segundo promocional fílmico fue realizado en 1968 en Bruselas, Bélgica, con David Gilmour reemplazando a Barrett.

SCARECROW

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Lado A «See Emily Play»
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 2:11
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Autor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Cronología de sencillos de Pink Floyd
1967 «Arnold Layne»

1967 «See Emily Play»

1967 «Apples and Oranges»
Lista de pistas de: The Piper at the Gates of Dawn
«Chapter 24» (09)

«The Scarecrow» (10)

«Bike» (11)

CHAPTER 24 - CAPÍTULO 24

CHAPTER 24

A movement is accomplished
in six stages
And the seventh brings return.
The seven is the number of the young light
It forms when darkness is
increased by one.
Change returns success
Going and coming without error.
Action brings good fortune.
Sunset.

The time is with the month
of winter solstice
When the change is due to come.
Thunder in the
other course of heaven.
Things cannot be destroyed
once and for all.

Change returns success
Going and coming without error.
Action brings good fortune.
Sunset,
Sunrise.

A movement is accomplished
in six stages
And the seventh brings return.
The seven is the number of the young light
It forms when darkness
is increased by one.
Change returns success
Going and coming without error.
Action brings good fortune.
Sunset,
Sunrise.

CAPITULO 24

Todo movimiento es completado
en seis fases
Y en la séptima vuelta a empezar
El siete es el número de la luz de los jóvenes
Se forma cuando uno mismo
incrementa la oscuridad
Con el cambio vuelve el éxito
Yendo y viniendo sin error
La acción trae la buena fortuna
La puesta de sol.

El momento surge en el mes
del solsticio de invierno
Cuando es oportuno que el cambio venga.
Un trueno en la Tierra,
otro rumbo hacia el cielo.
Las cosas no pueden ser destruidas
de una vez por todas.

Con el cambio vuelve el éxito
Yendo y viniendo sin error
La acción trae la buena fortuna
La puesta de sol,
Sonríe.

Todo movimiento es completado
en seis fases
Y en la séptima vuelta a empezar
El siete es el número de la luz de los jóvenes
Se forma cuando uno mismo
incrementa la oscuridad
Con el cambio vuelve el éxito
Yendo y viniendo sin error.
La acción trae la buena fortuna.
La puesta de sol,
Sonríe.

CHAPTER 24 - LA CANCIÓN

Chapter 24 es el título de una canción para el LP The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd. Fue escrita por Syd Barrett y sus letras fueron inspiradas por un texto del capítulo 24 del antiguo tomo chino del I Ching (El libro de los cambios).

La traducción referida por Barrett no se conoce, pero frases de la letra pueden ser encontradas en la traducción de Wilhelm y Baynes de 1950, y en la traducción Legge de 1899. El original es más poético, pero el posterior tiene más detalle. Chapter 24 explica el significado del hexagrama de Fû ("regreso").

"A movement is accomplished in six stages..." ("Un movimiento es logrado en seis etapas") - Esta línea inicial de la letra aparentemente fue tomada de las instrucciones para realizar una adivinación del I Ching, la cual es llevada a cabo en seis etapas, una por cada fila del hexagrama, y es usada para seleccionar un hexagrama y su capítulo correspondiente.

"...And the seventh brings return..." ("Y el séptimo trae el regreso") - Un tema importante en este capítulo es que el individuo puede ir y venir libremente sin gran problema, aunque la última fila del hexagrama (la fila superior) toma la posición contraria. Un viaje que dura seis días es implicado, y "en siete días viene su regreso" (Traducción del Legge).

"...For seven is the number of the young light..." ("...El siete es el número de la luz joven...") - Esto puede ser una deformación de las instrucciones de adivinación del I Ching, que traducen piezas fundidas de tallos de milenramas en valores numéricos: "siete es (el número de) el joven yang". Pero Barrett está cantando claramente "light", y no "yang" en la grabación. El "joven yang" es un yang cambiante; la línea sin romper del hexagrama, como puede ser vista al final del hexagrama para este capítulo, es llamada yang. "Luz joven" puede referirse al sol en el solsticio de invierno.

"...Change returns success..." ("El cambio regresa el éxito") - La primera línea de la traducción de Wilhelm y Baynes es: "Return. Success." ("Regreso. Éxito.") - un resumen del hexagrama de Fû.

"...Going and coming without error..." ("Yendo y viniendo sin error") - Esto hace referencia a "Yendo dentro y viniendo fuera sin error" (de Wilhelm y Baynes, segunda línea de la traducción), y se refiere al significado de la tercer columna del hexagrama, contando desde abajo (Legge).

"...Action brings good fortune..." ("Acción trae buena fortuna") - La primera y segunda fila (desde abajo) indican "buena fortuna".

"...Sunset, sunrise..." ("Puesta del sol, salida del sol", ambas palabras añadidas en repetición al coro) - Se refiere al solsticio de invierno (ver la siguiente línea): La noche más larga del año, el lapso de tiempo más grande entre la puesta del sol y la salida del sol.

"The time is with the month of winter solstice, when the change is due to come..." ("El tiempo está con el mes del solsticio de invierno, cuando el cambio está por venir") - Fû también simboliza el undécimo mes, que contiene el solsticio de invierno, el día más corto del año, cuando la duración de la luz del sol cambia de ser más corta cada día, hacia hacerse más larga.

"...Thunder in the other course of heaven..." ("Trueno en el otro curso del cielo") - Cada hexagrama también puede verse como dos trigramas: Las tres filas de abajo (Trigrama de adentro) y las tres filas de arriba (Trigrama de fuera). Fû está compuesto de trigramas para el trueno y la tierra. La letra de la canción puede inadvertidamente hacer referencia al hexagrama "Wú Wàng" del capítulo 25, compuesto de los trigramas del trueno y el cielo.

CHAPTER 24

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 3:41
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Escritor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn
«The Gnome» (08)

«Chapter 24» (09)

«The Scarecrow» (10)

THE GNOME - EL GNOMO

THE GNOME

I want to tell you a story
About a little man
If I can.
A gnome named Grimble Crumble.
And little gnomes stay in their homes.
Eating, sleeping, drinking their wine.
He wore a scarlet tunic,
A blue green hood,
It looked quite good.
He had a big adventure
Amidst the grass
Fresh air at last.
Wining, dining,
biding his time.

And then one day
Hooray!
Another way for
gnomes to say
Oooooooooomray!

Look at the sky, look at the river
Isn't it good?
Look at the sky, look at the river
Isn't it good?

Winding, finding
places to go.

And then one day
Hooray!
Another way for
gnomes to say
Oooooooooomray!
Ooooooooooooooomray!.

EL GNOMO

Me gustaría, contarte una historia
Sobre un hombre pequeño
Si puedo.
Un gnomo llamado Grimble Gromble.
Pequeños gnomos estaban en sus casas.
Comiendo, durmiendo, bebiendo vino.
Él llevaba una túnica escarlata
Una capucha azul-verde,
Parecía bastante buena
Tuvo una gran aventura
Tendido en la hierba,
Por fin aire fresco
Bebiendo vino, cenando,
esperando su momento.

Y entonces un día
Hooray!
Que es otra manera que tienen
los gnomos de decir
¡Que buueeenoo...!

Mira al cielo, mira al río
¿No es bueno?
Mira al cielo, mira al río
¿No es bueno?

Serpenteando, encontrando
lugares a donde ir.

Y entonces un día
Hooray!
Que es otra manera que tienen
los gnomos de decir
!Que buueeenoo...!
¡¡Quee buuueeeenoooo...!!.

THE GNOME - LA CANCIÓN

The Gnome es una canción interpretada por la banda británica de rock psicodélico Pink Floyd. Fue escrita por el primer líder de la banda, Syd Barrett. La canción narra el cuento de un gnomo llamado Grimble Gromble.

La canción es incluida en su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn.

La canción también es incluida en el lado-b del sencillo "Flaming", lanzado en Estados Unidos. Este sencillo nunca fue distribuido en el Reino Unido.

El actor británico Nigel Planer grabó esta canción bajo el nombre y pretexto de Neil, su personaje en su comedia de situación The Young Ones, en 1984. Apareció en su álbum Heavy Concept.

THE GNOME

Álbum: The Piper at the Gates of Down

Lado A «Flaming»
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 2:13
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Autor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Cronología de sencillos de Pink Floyd

1967 «Apples and Oranges»

1967 «Flaming»

1968 «It Would Be So Nice»
Lista de pistas de: The Piper at the Gates of Dawn
«Interstellar Overdrive» (07)

«The Gnome» (08)

«Chapter 24» (09)

INTERSTELLAR OVERDRIVE - SUPER-PASEO INTERESTELAR

INTERSTELLAR OVERDRIVE

(Instrumental)

SUPER-PASEO INTERESTELAR

(Instrumental)

INTERSTELLAR OVERDRIVE - LA CANCIÓN

Interstellar Overdrive es un instrumental de la banda inglesa Pink Floyd. El tema fue publicado en el disco The Piper at the Gates of Dawn de 1967, durando cerca de diez minutos en duración. Una versión anterior, y más larga puede ser apreciada en el soundtrack del filme Tonite Let's All Make Love in London, el cual fue lanzado en el mismo año. Otras versiones de la canción aparecen en varias grabaciones no-oficiales.

Junto con la ligeramente anterior canción de Paul Butterfield "East-West", "Interstellar Overdrive" fue una de las primeras improvisaciones psicodélicas en ser grabadas por alguna banda de rock. Fue vista como la primera intención de Pink Floyd de entrar en el space rock (junto con "Astronomy Domine"), aunque los miembros de la banda desacreditaron este término. A pesar de la encapsulación de su repertorio en los conciertos bajo el liderazgo del guitarrista y compositor Syd Barrett, la estructura larga e improvisada de esta pieza no es particularmente representativa de aquella que fue la versión de estudio. Como menciona el baterista Nick Mason en su libro Inside Out: A Personal History of Pink Floyd, las versiones en vivo incluían varias secciones que no aparecían en el álbum, y durarían a veces más de 20 minutos. Durante los días en que la banda tocaba en clubes underground como el UFO Club ("Underground Freak Out"), la canción usualmente abría el espectáculo. Ocupaba también otras posiciones, incluyendo la repetición, pero fue retirada del conjunto de canciones de la banda en 1970.

El inicio de la pieza es un riff distorsionado y descendente, tocado en unísono por la banda. Este riff eventualmente se convierte en improvisación, incluyendo improvisaciones modales, percusivas florituras en el órgano Farfisa, y tranquilos intervalos. La canción gradualmente va perdiendo su estructura hacia un tempo libre, únicamente acompañado por extraños ruidos de guitarra. Eventualmente, sin embargo, la banda retoma el riff principal, que es repetido con un decreciente tempo y de más deliberada intensidad. El novedoso uso del estéreo (en la segunda versión del álbum, la original siendo monofónica) hace que el sonido oscile entre los parlantes hacia la conclusión de la composición.

El riff se originó cuando el entonces manager de Pink Floyd Peter Jenner estaba tratando de tararear una canción de la que no podía recordar el nombre (comúnmente identificado como el cover de Love de "My Little Red Book"). Barrett acompañó a Jenner en su tarareo con su guitarra y lo utilizó como la base para la melodía principal de Interstellar Overdrive. Roger Waters alguna vez le mencionó a Barrett que el riff de la canción le recordaba a la melodía de Steptoe and Son.

Grabada el 16 de Marzo de 1967, con otras versiones en junio de ese año, la versión de estudio también aparece en las recopilaciones Relics y A Nice Pair.

Escuchemos esta hermosa obra:

... Qué tal ... Ahh? ...

INTERSTELLAR OVERDRIVE

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Grabación: febrero-junio de 1967
Género: Rock espacial, rock psicodélico
Duración: 9:41
Discográfica: Columbia/EMI (RU) Capitol (EU)
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn
«Take Up Thy Stethoscope And Walk» (6)

«Interstellar Overdrive» (7)

«The Gnome» (8)

TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK - COJE EL ESTETOSCOPIO Y LÁRGATE

TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK

Doctor, doctor!
I'm in bed
Doctor, Doctor Achin' head
Doctor, Doctor Gold is lead
Doctor, Doctor Choke on bread
Doctor, Doctor Underfed
Doctor, Doctor Gold is lead
Doctor, Doctor Jesus bled
Doctor, Doctor Pain is red
Doctor, Doctor Are goon
Doctor, Doctor Grow go
Doctor, Doctor Greasy spoon
You swoon, June bloom
Music seems to help the pain
Seems to cultivate the brain.
Doctor kindly tell your wife that
I'm alive
The flowers thrive
Realize
Realize
Realize

COJE EL ESTETOSCOPIO Y LÁRGATE

Doctor, Doctor!
Estoy en cama
Doctor Doctor
Dolor de cabeza
Doctor Doctor el oro es plomo
Doctor Doctor atragantarse con el pan
Doctor Doctor subalimentado
Doctor Doctor el oro es plomo
Doctor Doctor Jesús sangra
Doctor Doctor el dolor es rojo
Doctor Doctor muerte oscura
Duende Gruel cuchara grasienta
Cuchara grasienta usada, muerte oscura
La música parece calmar el dolor
Parece motivar el cerebro
Doctor dile amablemente a tu mujer
Que estoy vivo
Las flores crecen
Date cuenta
Date cuenta
Date cuenta

TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK - LA CANCIÓN

"Take Up Thy Stethoscope and Walk" es una canción por la banda británica de rock psicodélico Pink Floyd, y aparece en su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (1967). Esta fue la primera canción en hacer que Roger Waters se le acreditara por escribirla, continuamente aumentando la velocidad hasta el final, donde se incluye un trabajo de guitarra frenético por parte de Syd Barrett y partes maniacas de teclado por Richard Wright. Se ha sugerido que una parte de la batería de la canción estaba destinado a emular un latido de corazón, talvez de ésta se retomó la idea para el intro del que sería después The Dark Side of the Moon. El título de la canción es una referencia al evangelio de Juan 5:8, que en inglés se lee - "Jesus saith unto him, Rise, take up thy bed, and walk." Sus morbosas letras son nada parecido al resto del álbum, el cual fue escrito por Barrett, pero es característico del trabajo de Waters; el motivo clínico volvería a presentarse en composiciones como "Free Hour" y "Comfortably Numb". Similarmente, en "Sheep", se encuentran más referencias bíblicas adaptadas por Waters para encajar en la canción.

En lo que es probablemente una coincidencia, la canción es análoga en el título de la canción Amused to Death de Waters, empezando con la frase "Doctor, Doctor."

Fue interpretada en vivo por la banda en 1967. Las versiones en vivo eran más largas significantemente, con la sección central conteniendo mayor parte del efecto espacial de la guitarra de Barrett, que en las versiones de estudio.

Fue re-interpretada por At the Drive-In para Steve Lamacq y lanzada junto con su sencillo "Invalid Litter Dept.", y posteriormente en la recopilación This Station Is Non-Operational; desde el rompimiento de At the Drive-In, The Mars Volta ha realizado la canción en vivo algunas ocasiones.

TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 3:05
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Escritor: Roger Waters
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn
«Pow R. Toc H.»
(05) «Take Up Thy Stethoscope And Walk»
(06) «Interstellar Overdrive»
(07)

POW R. TOC H. - POW R. TOC H.

POW R. TOC H.

(Instrumental)

POW R. TOC H.

(Instrumental)

POW R. TOC H. - LA CANCIÓN

Pow R. Toc H. es una canción instrumental con efectos vocales, del álbum The Piper at the Gates of Dawn en 1967, de Pink Floyd. Adicional a los efectos vocales, el piano es el instrumento dominante en esta pieza.

"Toc H." era el código para los soldados del ejército sobre "TH", representando la casa Talbot, donde los oficiales y los hombres enlistados eran "iguales". Después se convirtió en una organización cristiana interdenominal sirviendo a la comunidad. "Pow R. Toc H." pudo haber sido un consciente esfuerzo por parte de la banda para producir una secuela a "Interstellar Overdrive", otro instrumental del mismo álbum.

A Pow R. Toc H. se le había renombrado "The Pink Jungle" en la parte "Journey" del The Man and the Journey. Pink Floyd interpretó la canción en vivo desde 1967 hasta 1969.

POW R. TOC H.

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 4:26
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn
«Flaming»
(04) «Pow R. Toc H.»
(05) «Take Up Thy Stethoscope And Walk»
(06)

FLAMING - FLAMANTE

FLAMING

Alone in the clouds all blue
Lying on an eiderdown.
Yippee! You can't see me
But I can you.
Lazing in the foggy dew
Sitting on a unicorn.
No fair, you can't hear me
But I can you.

Watching buttercups
cup the light
Sleeping on
a dandelion.
Too much, I won't touch you
But then I might.

Screaming through the starlit sky
Traveling by telephone.
Hey ho, here we go
Ever so high.

Alone in the clouds all blue
Lying on an eiderdown.
Yippee! You can't see me
But I can you.

FLAMANTE

Solo en las nubes todo azul
Tumbado en un edredón.
¡Chachi! No puedes verme
Pero yo a ti si
Holgazaneando bajo el brumoso rocío
Sentado en un unicornio
No hay miedo, no puedes oírme
pero yo a tí si.

Observando como los ranúnculos
recogen la luz
Durmiendo plácidamente
en un diente de león.
No te tocaré y yo podría tocarte
Pero no tu a mi.

Corriendo a través de cielos estrellados
Viajando por teléfono.
Ale hop, aquí estamos
Siempre tan alto

Solo en las nubes todo azul
Tumbado en un edredón.
¡Chachi! No puedes verme
Pero yo a ti si.

FLAMING - LA CANCIÓN

Flaming es un sencillo del grupo británico de Rock psicodélico y Rock Progresivo, Pink Floyd, perteneciente al álbum The Piper at the Gates of Dawn, en su álbum debut.

La canción, escrita por Syd Barrett, se ambienta básicamente en un escenario infantil entre dos amigos, "Holgazaneando en la neblina de rocío". Después de que David Gilmour se uniera a la banda, la canción permaneció dentro de las canciones que tocaba la banda frecuentemente por un corto periodo en 1968.

Fue también el tercer sencillo de Pink Floyd en Estados Unidos, pero éste no entró en las listas. La mezcla monoaural de Flaming está ligeramente editada de otras versiones estéreo y monoaurales de la grabación. Este sencillo fue lanzado en lugar de Apples and Oranges, y en su lado-B estaba Paint Box que había fallado en entrar en las listas de Reino Unido.

Aquí está!

FLAMING

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Lado B «The Gnome»
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 2:44
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Autor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Lista de pistas de: The Piper at the Gates of Dawn

MATILDA MOTHER - MADRE MATILDA

MATILDA MOTHER

There was a king
Who ruled the land.
His majesty
Was in command.
With silver eyes
The scarlet eagle
Showers silver on the people.
Oh Mother, tell me more.
Why'd'ya have to leave me there
Hanging in my infant air
Waiting?
You only have to read the lines
They're scribbly black and everything shines.

Across the stream with wooden shoes
With bells to tell the king the news
A thousand misty riders climb up
Higher once
upon a time.

Wandering and dreaming
The words have different meaning.
Yes they did.

For all the time spent in that room
The doll's house, darkness,
old perfume
And fairy stories held me
high on
Clouds of sunlight floating by.
Oh Mother, tell me more
Tell me more.
Aaaaaaaah
Aaaaaaaah
Aaaaaaaah

MADRE MATILDA

Érase una vez un rey
Que reinaba sobre la tierra
Su majestad
Estaba al mando
Con ojos de plata
El águila escarlata
Surtía con plata a la gente
Oh madre dime más
¿Por qué tenía que abandonarme allí
Bajo mi aspecto infantil,
Esperando?
Solo tienes que leer las líneas del
Garabato negro y todo brilla.

A través del arroyo con zapatos de madera
Las campanas comunican al Rey las noticias
Miles de nebulosos jinetes
Escalan a lo más alto
por primera vez en la historia.

Preguntando y soñando
Las palabras tienen diferentes significados
Si, lo hicieron.

El tiempo en esa habitación
El viejo perfume de la oscura
casa de muñecas
Y las historias de hadas me mantuvieron
en lo alto
Flotando en las nubes bajo la luz del sol
Oh madre, dime más.
Dime más...
Aaaaaaaah
Aaaaaaaah
Aaaaaaaah

MATILDA MOTHER - LA CANCIÓN

Matilda Mother, es una canción del grupo británico de Rock psicodélico y Rock Progresivo, Pink Floyd, perteneciente al álbum, The Piper at the Gates of Dawn, el álbum debut de dicha banda.

La canción comienza con un interludio inusual del bajo y del órgano. La guitarra usa raros acordes, y lo más inusualmente posible para la música occidental. Rick Wright provee de un solo del órgano en la escala dominante de Fa#. La canción termina con armonías vocales mudas de Rick Wright y de Syd Barrett.

Dura cerca de 3 minutos con 7 segundos. Es una canción psicodélica y de rock psicodélico, como lo es todo el álbum de The Piper at the Gates of Dawn. Fue escrita por Syd Barrett, el fundador de la banda y fue producida por Norman Smith.

Disfrutemos de ella. Escuchémosla!

MATILDA MOTHER

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 3:07
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Escritor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn

LUCIFER SAM - LUCIFER SAM

LUCIFER SAM

Lucifer Sam, siam cat.
Always sitting by your side
Always by your side.
That cat's something
I can't explain.
Ginger, ginger you're a witch.
You're the left side
He's the right side.
Oh, no!
That cat's something I can't explain.
Lucifer go to sea.
Be a hip cat,
Be a ship's cat.
Somewhere, anywhere.
That cat's something I can't explain.

At night prowling sifting sand.
Hiding around on the ground.
.......
He'll be found when you're around.
That cat's something I can't explain

LUCIFER SAM

El gato siames Lucifer Sam
Siempre sentado a tu lado
Siempre a tu lado
Ese gato tiene algo
Que no puedo explicar
Ginger, Ginger eres una bruja.
Tu estás en el lado izquierdo
Él está en el lado derecho
¡Oh, no!
Ese gato tiene algo que no puedo explicar.
Lucifer va al mar
Sé un gato tranquilo
Sé un gato de barco
En alguna parte en ninguna parte.
Ese gato tiene algo que no puedo explicar.

Por la noche merodeando cribando la arena.
Rellenando el terreno
Él será encontrado
Cuando estés a su alrededor.
Ese gato tiene algo que no puedo explicar.

LUCIFER SAM - LA CANCIÓN

Lucifer Sam es una canción del grupo británico de Rock psicodélico y Rock Progresivo, Pink Floyd, perteneciente al álbum The Piper at the Gates of Dawn, el álbum debut de dicha banda.

La canción se construye alrededor de un riff descendente, con el instrumento dominante siendo la guitarra eléctrica, tocada por Syd Barrett, alimentada a través de una máquina de eco; el sonido resultante se ha comparado a un "sinister" Remolino de Duane. Esto es aumentado por el bajo arqueado y efectos cada vez más agitados del órgano y de la percusión.

Aquí está:

LUCIFER SAM

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto de 1967
Género: Rock psicodélico
Duración: 3:09
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido). Capitol (Estados Unidos)
Escritor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn

ASTRONOMY DOMINE - DOMINIO ASTRONÓMICO

ASTRONOMY DOMINE

Lime and limpid green,
a second scene
A fight between the blue
you once knew.
Floating down, the sound resounds
Around the icy waters underground.
Jupiter and Saturn, Oberon, Miranda
And Titania.
Neptune, Titan, Stars can frighten.
Blinding signs flap,
Flicker, flicker, flicker
Blam, pow, pow.
Stairway scare Dan dare
who's there?

Lime and limpid green,
The sounds surronds
The icy waters under
Lime and limpid green,
The sounds surronds
The icy waters underground.

DOMINIO ASTRONÓMICO

Cal y límpido verde,
una segunda escena,
Una lucha entre el azul
que una vez conociste.
Flotando abajo el sonido resuena
Alrededor de las heladas aguas subterráneas
Jupiter y Saturno Oberon Miranda
Y Titania.
Neptuno, Titán, las estrellas pueden asustar.
Signos deslumbrantes ondean.
Parpadeando parpadeando parpadeando
Blam pow pow
La escalera atemoriza a Dan Dare
¿que esta allí?

Cal y límpido verde
El sonido circunda
Las heladas aguas abajo
Cal y límpido verde
El sonido circunda
Las heladas aguas subterráneas.

ASTRONOMY DOMINE - LA CANCIÓN

"Astronomy Domine", canción de la banda británica de rock psicodélico Pink Floyd, fue compuesta y escrita en 1967 por Syd Barrett, uno de los miembros fundadores de la banda. Es el primer tema del aclamado álbum debut The Piper at the Gates of Dawn. Es considerada una de las primeras piezas musicales del género space rock en la historia, y junto con Interstellar Overdrive del mismo álbum, representa la incursión de la banda en este género durante el álbum.

Al principio de la canción se puede oír la voz del entonces manager Peter Jenner, mencionando los nombres de algunas estrellas a través de un megáfono, dando la sensación de ser sonidos provenientes del espacio exterior con la voz de Jenner como la de un astronauta. En los siguientes segundos se puede escuchar un constante sonido parpadeante proseguido por la distintiva batería de Nick Mason y la siniestra tonada en la guitarra Fender Squire de Barrett, poco tiempo después Richard Wright aparece con su órgano Farsisa continuando con la atmósfera espacial. A continuación comienza la parte vocal a cargo de Barrett y Wright, básicamente ambientada en un tono con referencia al espacio exterior y el cosmos para continuar el ciclo.

La inspiración del tema ha sido asumida por algunos como una de las ideas de Barrett con referencia a sus primeras experiencias con LSD, entremezclándose con su interés por la astronomía.

Fue utilizada constantemente en sus primeras presentaciones, y la versión original del álbum es considerada como la definitiva; aunque también incluida en el disco en vivo de Ummagumma, ésta última teniendo una mayor duración y David Gilmour reemplazando a Syd Barrett en la guitarra y vocales, debido al decline mental de Syd.

Escuchémosla:

ASTRONOMY DOMINE

Álbum: The Piper at the Gates of Dawn
Publicación: 5 de agosto, 1967
Grabación: del 11 al 13 de abril de 1967
Género: Rock Psicodélico, Space Rock
Duración: 4:12
Discográfica: Columbia/EMI (UK) Capitol (US)
Escritor: Syd Barrett
Productor: Norman Smith
Lista de canciones de: The Piper at the Gates of Dawn

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN - LISTA DE TEMAS

"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN - GRABACIÓN Y EDICIÓN

El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road, con una duración total de 41:56. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto #6 en las listas de Reino Unido, y #131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, "See Emily Play" reemplazaba a "Astronomy Domine", y "Flaming" y "Bike" no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D.

En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado A Nice Pair. La lista de temas de The Piper at the Gates of Dawn es la de la edición de Reino Unido, sólo que "Astronomy Domine" es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble Ummagumma, en 1969.

El 27 de agosto de 2007, ha sido lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples and Oranges", más las canciones "Candy and a Currant Bun" y "Paintbox" (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; "Matilda Mother", "Apples and Oranges", y dos versiones inéditas de "Interstellar Overdrive", descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson y se basa en la sobreexposición de fotos de los integrantes de la banda.

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN - TEMÁTICA

The Piper at the Gates of Dawn siendo el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LPs más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió. The Piper at the Gates of Dawn está considerado por muchos como el álbum de rock psicodélico más importante de la historia; cosa admirable tratándose del primer álbum de estudio de Pink Floyd

Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barret por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

Esta primera producción de Pink Floyd en el formato de larga duración, tiene una importancia musical fuerte dentro del grupo y nada más. En él se pueden apreciar los primeros temas con una forma determinada un tanto austera que perfecionarán con el tiempo a lo largo de discografía de Pink Floyd.

Por otro lado, están las composiciones de Syd Barret, el cual rompe esquemas de métrica y rítmica en sus canciones, un tanto por intuición, ignorancia o por su locura, que en esos años se estaba desarrollando, que culmino con su salida de la banda después de un tiempo del lanzamiento de éste álbum.

Piper at the gates of dawn es el mejor ejemplo de lo que haría una persona trastornada de sus facultades mentales, con un conocimiento básico de armonía, una guitarra y mucha imaginación, es por ello y más que nada, que los temas del disco creados por Barret, generan en el receptor una confusión y un choque, que es logrado por la composición de los acordes desacordes y de la rítmica, ya que cualquier tema de Syd es más fuerte en este sentido, que las canciones más lúcidas de los Beatles en su época psicodélica, ya que estos por mucha disonancia y producción que le metieron a sus discos nunca se salieron del compás de cuatro cuartos en el 90% de sus temas, en cambio con Syd, al escuchar algunas canciones en especial, es fácil confundirese en el ritmo, ya que basa sus melodías en una amalgama de compases, esto significa que utiliza compases de diferente valor dentro de una misma pieza, además que sus melodías tienen un motivo melódico que en la mayoría de los casos se sale de la métrica del ritmo, y la banda supo solucionar esos cambios repentinos.

También hay que señalar que Syd barret como músico y como persona demente, impactaron a Roger Waters a tal grado que las composiciones y la gran mayoría de sus temas literarios giran alrededor de la locura y la demencia asi como los recursos de efectos de sonido, es decir los ruiditos que se escuchan, también se reflejarán en las producciones posteriores de Pink Floyd.

Este disco es importante escucharlo ya que en el están las bases escenciales de la época mítica de Pink Floyd, que se dió a lo largo de la década de los 70s y su semilla fué Syd Barret.

PINK FLOYD

RICHARD WRIGHT - SU CARRERA

Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su órgano Hammond, su atracción por el uso del sintetizador y su principal inspiración, el jazz. Para el álbum Dark Side of the Moon realizó dos de los temas del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them". Wright también participó en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, principalmente cantando sus propios temas, haciendo coros y armonías.

En 1978 Richard William Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado Wet Dream, disco del cual estuvo muy avergonzado y lo llamó un "error experimental". En aquel disco trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy y miembro de apoyo de Pink Floyd, actualmente guitarrista de Roger Waters.

En estos años comenzó a tener muchos problemas con Roger Waters, problemas que ya en 1979 le resultaban insostenibles. Roger terminó por amenazar con quemar todas las pistas del disco que se encontraban grabando, The Wall, a menos que él abandonara la banda. Wright finalmente cedió y abandonó el grupo, aunque siguió participando durante la breve gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado. Irónicamente fue así como se convirtió en el único miembro de la banda que pudo obtener ganancias debido al costoso montaje del espectáculo de The Wall, la serie de espectáculos de rock más grandes en la historia. En el álbum The Final Cut (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó.

En 1984 se unió a Dave Harris, ex 10cc para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música. Dicha agrupación se llamó Zee y el disco Identity, muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.

Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda. El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre "Pink Floyd", a la vez que Roger Waters ganó los derechos del merchandising de la banda (incluido el cerdo volador habitual en los espectáculos de la banda), los derechos de las canciones que compuso para The Wall (la gran mayoría) y The Final Cut.

Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum A Momentary Lapse of Reason, ya sin Roger Waters, para el cual habían llamado nuevamente a Wright para participar en el disco, todavía como invitado por razones legales. Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció de nuevo reintegrado oficialmente como miembro del grupo. Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.

Así, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, obra que con motivo de la disputa legal le pertenece por entero a Roger Waters.

En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista, Broken China, catalogado por muchos fans de Pink Floyd como el mejor disco solista de los miembros de la banda. En este disco trabajó junto al actual guitarrista de apoyo de Pink Floyd, Tim Renwick, además del bajista Pino Palladino y la voz de Sinéad O'Connor en dos de sus temas, entre otros músicos. Incluso David Gilmour fue invitado a participar en las guitarras del tema "Breakthrough", pero el resultado de sus grabaciones no fue utilizado.

El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-acústicos invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema "Breakthrough" en vivo.

En julio del 2005, por primera vez desde los conciertos de The Wall, Wright, Gilmour, Mason y Waters se unieron de nuevo como Pink Floyd para tocar cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

Ese mismo año Gilmour le insinuó a la BBC que el grupo podría reunirse otra vez para un concierto especial, pero descartó la posibilidad de otra gira. Nunca se llegó a concretar.

Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters. También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, On an Island, en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el teclista de la banda que realizó el tour mundial.

Tras el reencuentro, Roger Waters superó todas sus pasadas diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira The Dark Side of the Moon Live (en la que asimismo colaboró Nick Mason), pero Wright declinó la oferta en pos de dedicarse a preparar un nuevo álbum solista, el cual según se informaba sería un disco instrumental.

RICHARD WRIGHT

Richard Willian Wright nació en Londres el 28 de julio de 1945 y al igual que Manson, creció en el seno de una familia acomodada, con unos padres, Bridie y Cedric que lo matricularon en la prestigiosa "public school" que en Gran Bretaña significa "escuela privada" Haberdashers.

Wright, fichado por Waters en la Regent Street School, pone sus teclados al sercicio de la causa Pink Floyd.

Una causa que necesita de todos los recursos técnicos disponibles para hacer realidad sus sueños.

Rick Wright participa en todos los proyectos del grupo a excepción del período de "The Final Cut".

NICK MASON - PINK FLOYD

Cuando Nick Mason estudiaba en la "Regent Street Polytechnic", formó junto con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright en 1964 la banda Sigma 6, que posteriormente tras la ida de Klose y la llegada de Syd Barrett se convirtió en Pink Floyd. Desde entonces ha permanecido hasta la fecha en el grupo y aunque es quien tiene menos créditos en la composición de las canciones de Pink Floyd, curiosamente es el único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo.

Ha trabajado también a través de su compañía Ten Tenths, como baterista y productor con músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, baterista con Michael Mantler y productor con The Damned. Mason gusta de coleccionar automóviles clásicos, una afición heredada de su padre, e incluso ha competido como piloto de carreras en grandes torneos y junto a pilotos como Eliseo Salazar. Como fanático de Ferrari, posee diez automóviles de esta marca, y es común que las compañías de automóviles le ofrezcan modelos limitados de lujo que solo son construidos para contados clientes habituales.

En 1985 Roger Waters inició un juicio contra David Gilmour por los derechos del nombre Pink Floyd. Nick Mason permaneció con Gilmour durante todo ese tiempo hasta que en 1986 ambos ganaron los derechos sobre el nombre de la banda y su repertorio.

En julio del 2005 Mason junto con Gilmour, Richard Wright y, por primera vez en 24 años, Roger Waters, tocó nuevamente como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres. Tras del reencuentro, Mason quedó en muy buenos términos con Roger Waters e incluso tocó la batería en las dos últimas noches de la gira de Waters en 2002 para la canción de Pink Floyd "Set the Controls for the Heart of the Sun". En el 2006 Mason y Rick Wright participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters (aunque en realidad fue un show de David Gilmour & Cía). Esa misma formación participó en un tema en el concierto tributo a Syd Barrett. Ese mismo año colaboró nuevamente con Waters en algunos de los primeros conciertos de su gira The Dark Side of the Moon Tour.

NICK MASON

Nicholas Berkeley Mason nació en Birmingham el 27 de enero de 1945 y es hijo único de Bill y Sally Mason.

Es de "familia bien", y su infancia transcurre en los salones de una vistosa mansión en la calle Downshire Hill, de Londres.

Estudia piano al mismo tiempo que sigue su educación en la lujosa Frensham Heihgts School, hasta que decide matricularse en arquitectura, donde conoce a Roger Waters y a Rick Wright.

Mason, pasa por ser el "miembro simpático" de Pink Floyd, y aún hoy sigue siendo el único que se digna a ofrecer alguna entrevista, con cuentagotas, por supuesto, como corresponde a toda superestrella inaccesible.

DAVID GILMOUR - CARRERA CON PINK FLOYD

Gilmour entró en Pink Floyd en enero de 1968, convirtiendo a la banda en un quinteto durante un corto periodo de tiempo. En esos momentos, su trabajo consistía en sustituir a Syd Barrett cuando éste no podía continuar con los conciertos. Cuando Barrett dejó el grupo, Gilmour se convirtió en el guitarrista y en uno de los vocalistas (junto con Roger Waters y Richard Wright) del grupo. Después de la publicación de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, Waters se hizo con el control de la banda, componiendo la mayoría de las canciones de Animals y The Wall. Wright fue despedido durante la grabación de The Wall, y las relaciones entre Waters y Gilmour se deterioraron durante las sesiones de The Final Cut y el rodaje de la película The Wall.

En 1986, Gilmour y Nick Mason publicaron un comunicado según el cual Waters quedaba despedido del grupo, y que los dos músicos pensaban continuar sin él. A partir de este anuncio, comenzó una gran batalla legal en torno al uso del nombre de la banda. Gilmour y Mason pensaron en sumar a Wright al regreso de Pink Floyd, lo cual ayudaría en la puja por el uso del nombre. La condición sería que Wright contribuiría en los shows en vivo tocando teclados, pero recibiría la paga de un músico de sesión y su nombre aparecería en los créditos del disco del retorno. De esta forma, el trío logra ganar la batalla legal y quedarse con el uso exclusivo del nombre, pero Waters recibiría un canon fijo por show de Pink Floyd en los cuales se hiciera alusión a ideas de Waters, como los cerdos inflables, el helicóptero, el avión incendiado, etc.

Gilmour, de este modo, asumió el control casi total de la banda, y compuso A Momentary Lapse of Reason con algunas contribuciones de Mason y escasas de Wright. De hecho, en los primeros shows de presentación del disco, ni Mason ni Wright tocaron, ya que no se encontraban en condiciones de tocar en vivo por el largo tiempo sin tocar que llevaban. Respecto de esto, Gilmour dijo que la gira de A momentary lapse realmente trajo a sus amigos "de vuelta a la vida" (nótese lo similar de la expresión al tema "Coming back to life" del posterior disco Division Bell).

"Tenía numerosos problemas con la dirección de la banda en el pasado reciente, antes de que Roger se fuese. Yo pensaba que las canciones tenían muchas palabras, porque su significado específico era muy importante, y la música se convertía en un mero vehículo para las letras, no inspiraba. Dark Side of the Moon y Wish You Were Here fueron muy exitosos no sólo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras como lo hay en los álbumes más recientes. Eso es lo que estoy intentando hacer con A Momentary Lapse of Reason, más enfoque en las letras, restaurando el equilibrio".

En 1994, y luego de una de las giras más exitosas comercialmente en la historia de la música, el trío de vuelve a reunir en los estudios para componer y publicar The Division Bell, en el cual tanto Mason como Wright y obviamente el mismo David, tocarían todas sus partes, y Wright colaboraría con el aporte de un tema. La respectiva gira fue capturada en CD y DVD bajo el nombre PULSE,en la cual repasarían gran parte del repertorio de Floyd.

En 1986, Gilmour adquirió la casa flotante Astoria, en el río Támesis y la transformó en un estudio de grabación. La mayor parte de los últimos álbumes de Pink Floyd, así como el disco en solitario de Gilmour, On An Island, fueron grabados allí.

El 2 de julio de 2005, Gilmour tocó con Pink Floyd (incluyendo a Waters) en el Live 8. La actuación incrementó temporalmente en un 1.343% las ventas del disco Echoes: The Best of Pink Floyd. Como resultado, Gilmour donó todos sus beneficios del concierto a organizaciones de caridad y ONG's.

El 3 de febrero de 2006, en una entrevista al diario italiano La Repubblica, anunció que era muy improbable que Pink Floyd se reuniesen para hacer giras y escribir material nuevo. "Creo que lo suficiente es lo suficiente. Tengo 60 años. No tengo la oportunidad de trabajar mucho más. Pink Floyd fue una parte importante de mi vida, me lo pasé maravillosamente, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo".

En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda, Richard Wright, y por el invitado especial David Bowie. El single entró en el puesto 19 de la lista UK Top 75, y se mantuvo ahí durante tres semanas.

DAVID GILMOUR

David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, hijo de un zoólogo profesor en la Universidad de Cambridge y de una profesora y editora de cine.

Acudió a la escuela Perse en Cambridge, situada al lado del instituto en el que cursaba sus estudios Syd Barrett, de quien se hizo amigo.

David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y David le enseñaba a tocar canciones de los Rolling Stones.

En 1963 formó la banda Joker's Wild, con algo de popularidad localmente, que abandonó en 1966 para viajar por España y Francia con unos amigos.

La mala situación en la que vivía, llegando incluso a ser tratado en un hospital por malnutrición y tomar empleos casuales como modelo, hizo que regresase a Inglaterra en 1967.

ROGER WATERS - EN PINK FLOYD

Estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge. Waters se unió en 1965 a la banda Sigma 6 de la que acaban formando parte el mismo, Nick Mason, Syd Barret, Bob Klose Y Richard Wright, siendo Barrett el principal compositor y abandonando Klose la banda poco después, tras la grabación de "Lucy Leave". Con "Arnold Layne" la banda, ya con el nombre de Pink floyd logra el contrato con la EMI y la grabación de su primer disco The Piper at the Gates of Dawn en el que Waters contribuye con un solo tema: Take Up thy Stethoscope and Walk.

Los problemas de Barret con las drogas y su cada vez mayor inestabilidad le provocan la salida del grupo, siendo sustituido por David Gilmour. Con la marcha de Barret la tarea compositiva recae sobre los demás integrantes de la banda, durante la grabación de A Saucerful of Secrets el segundo álbum de estudio de la banda, al que Barrett sólo aporta una canción: "Jugband Blues". Dentro de la banda durante estos primeros trabajos destacan la figura tanto de Waters como de Wright y Gilmour como compositores. Pero tras la grabación de "The Dark Side of the Moon" Waters comienza a asumir la tarea de componer la totalidad de las letras del grupo.

Tras la grabación de Wish You Were Here en 1975 el grupo se lanza a la grabación de Animals(1977), trabajo en el que Waters empieza a dominar cada vez más todos los aspectos de la banda. Ya en 1979 durante la grabación de "The Wall" estalla el conflicto, y Wright es despedido, actuando en la posterior gira como miembro asalariado, para dejarla posteriormente del todo. En el próximo trabajo,The Final Cut, Waters asume la totalidad de la creación de letras, así como la mayoría de la música, cantando en todas las canciones del disco y dejando a Gilmour sólo una parte cantada en "Not Now John". Waters se enzarza también en un conflicto con el manager de la banda: Steve o´Rourke, y uno de los productores, Bob Ezrin, es despedido.

El ambiente en la banda es nefasto y el disco no es acompañado de una gira. Waters se lanza a la creación de su disco solista The Pros and the Cons of Hitch Hicking y a una gira, lo que Gilmour también hace con su disco About Face. Waters pacta una salida de la banda, pensando en que ésta no podría seguir sin él.

Sin embargo en 1987 David Gilmour y Nick Mason se lanzan a la creación de un nuevo trabajo, el exitoso A Momentary Lapse of Reason, Waters y el resto de la banda se ven las caras en un juicio, en el que la banda gana los derechos del nombre de Pink floyd y la mayoría de los trabajos, y Waters logra la concesión de numerosos derechos sobre la iconografía de los conciertos como el cerdo volador que la banda deberá usar bajo pago, además de los derechos sobre la totalidad de The Final Cut y The Wall, a excepción de Confortably Numb, Another Brick in the Wall-part two, Young Lust y Run Like Hell, canciones en las que participó Gilmour en la composición.

ROGER WATERS

George Roger Waters el mayor del grupo, nació en Great Bookham, Cambridge el 6 de septiembre de 1943. Metido en colectivos de reivindicaciones más o menos progresistas -colabora con la Campaña para el Desarme Nuclear-, su vocación musical despierta con su ingreso en la Regent Street Polytechnic School, donde estudia arquitectura.

Se interesa por la guitarra española y escucha rock y jazz.

En los primeros tiempos de Pink Floyd, protagoniza con Syd Barrett todo un "duelo de gigantes", que termina de forma beneficiosa para él tras la marcha de éste. Es entonces cuando su potencial creativo se desarrolla marcando el paso a seguir en cada nuevo movimiento de Pink Floyd hasta "The Final Cut", en 1983.

SYD BARRETT - INFANCIA Y JUVENTUD

Su padre murió cuando tenía 12 años, lo que marcó su personalidad. Desde niño sintió debilidad por el arte, en concreto, por la pintura y la música. A la edad de 15 años, tuvo su primera guitarra eléctrica, fabricó su propio amplificador e inició su primera experiencia musical tocando en un grupo: Geoff Mott and the Mottoes.

Inició sus estudios de secundaria en la Cambridge High School, donde conoció a Roger Waters, dos años mayor que él, lo que no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a David Gilmour, quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra y que más tarde le sustituiría en la banda.

Roger Waters, consciente del talento de Syd Barrett, le invitó a unirse al grupo The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Éste último se sentía más cercano al jazz, por lo cual tuvo problemas con Syd, que prefería el blues. Klose dejó la banda a petición de sus padres, para terminar sus estudios de arquitectura.

SYD BARRETT

Roger Keith Barrett (Cambridge, Inglaterra, 6 de enero de 1946 - Cambridge, Inglaterra, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd.

Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo.

Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres.

Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

HISTORIA

A finales de este año (1965), el grupo debuta en el Countdown Club de Londres en la que se considera la primera actuación del grupo con el nombre de PINK FLOYD SOUND y cuyo repertorio se basa en versiones de clásicos de Chuh Berry, The Kingsmen y Bo Diddley y sobre todo, rok and roll, blues y muchas ganas de salirse de los patrones establecidos.

A estas alturas, el grupo se ha reducido y se ha convertido en una formación muy concreta con: Roger Waters -bajo y voz, Nick Mason -batería, Rick Wright -teclados, y Syd Barrett -guitarra y voz. Las cosas empiezan a marchar bien y el grupo comienza a dar tímidos pero vistosos pasos hacia la construción de espectáculos multimedia con filmaciones acompañando a su música creando así un auténtico ambiente psicodélico.

HISTORIA

Dos estudiantes de la Polytechnic School de Londres, Roger Waters (guitarra) y Nick Mason (batería), forman un grupo con el nombre de SIGMA 6 para el que han reclutado a: Rick Wright que se encarga en principio de la guitarra, Clive Metcalf que toca el bajo y dos cantantes Keith Noble y Juliette Gale (futura esposa de Rick Wright).

El grupo se rebautiza cada pocos meses: T-Set, The Megadeaths, Abdabs, este último ampliado a The Architectural Abdabs o The Screaming Abdabs.

El grupo contaba incluso con manager, que fué en un principio Ken Chapman y poco después sería Brian Morrison. Se realizan varios cambios en el grupo con la incorporación de un nuevo guitarrista, Bob Close, que aguanta poco en el grupo y cede su puesto a un individuo de aspecto enfermizo y con cierta simpatía por las sustancias alucinógenas llamado Syd Barrett al cual le ronda por la cabeza un nombre "Pink Floyd", que no es mas que el fruto de la unión de los nombres de dos músicos de blues de Gerorgia (Pink Anderson y Floyd Council) de los que
Barrett tiene un disco en casa.